Общество «Бубновый валет»

Знаменательные перемены происходят после Октября в творчестве бывших членов организации «Бубновый валет» — П. П. Кончаловского, И. И. Машкова, А. В. Куприна, А. В. Лентулова, В. В. Рождественского (входивших в 1920-е гг. в разное время в объединения ОМХ, «Маковец», «Бытие», «Крыло»).

Одностороннее увлечение этих художников узко-профессиональными задачами под влиянием советской действительности сменилось интересом к реальной жизни, к своим современникам. В их творчестве побеждает реализм больших мыслей и сильных чувств, пронизывающих самую живописную плоть картины, по определению Луначарского, «красочно звучных»,«крепкой стройки».

Особенно отчетливо это проявилось в творчестве крупнейшего представителя советской живописи Петра Петровича Кончаловского (1876 — 1956) .

Его картины отличаются жизнерадостностью, цветовым богатством, крепостью композиций.

Щедрый талант Кончаловского проявился в умении сочетать в своем творчестве высокую живописную культуру и глубину содержания. В экспозиции представлены его портретные работы, натюрморты, пейзажи, сюжетные композиции.

Влюбленность в жизнь, в природу с ее щедростью красок и форм — самая характерная черта живописца. Он любит свою страну, народ, ого историю, традиции. Но удивительно поэтому, что очень плодотворными оказались для художника несколько лет, проведенных им в Новгороде (начиная с 4925 г.). Из созданных там работ з экспозиции Русского музея находятся картины «Новгород» (1920) и «Возвращение с ярмарки» (1926).

  Изображая белоснежные стены и башни новгородского кремля, возвышающиеся над крутым берегом Волхова, -Кончаловский не просто любуется пейзажем, древней архитектурой. Темпераментная живопись, праздничное звучание красок передают его гордость за людей, создавших этот величественный памятник героического прошлого русского народа.

П.П.Кончаловский. Возвращение с ярмарки

В ином эмоциональном ключе решена картина «Возвращение с ярмарки». Просторы полей, раскинувшихся до горизонта, медленное движение телеги — все создает ощущение тишины, размеренности и спокойствия. Среди величавой природы течет жизнь новгородских крестьян — хранителей народных традиций и обычаев, которые так любит художник.

У Кончаловского очень много натюрмортов широко, сочно написанных. Они насыщены светом и воздухом. Красота цветовых сочетаний, оригинальность композиций придают этим работам особую декоративность и выразительность. В экспозиции — «Натюрморт» (1919), «Стол с фруктами» (1929).

Илья Иванович Машков (1881 — 1944) — крупнейший мастер натюрморта («Натюрморт с веером», 1922; «Магнолия и фрукты», 1934; «Фрукты», 1938). «Конечно, это живопись без революционной темы, — писал А. В. Луначарский, — но вы чувствуете, что Машков приобрел то высокое мастерство непререкаемой реалистической убедительности и красочной звучности, которые необходимы для создания революционной картины».

И.И.Машков. Натюрморт с веером

Признанными мастерами натюрморта являются также художники Александр Васильевич Куприн (1880 — 1960) в экспозиции — «Натюрморт с китайской вазой» (1922), и Василий Васильевич Рождественский (1884 — 1963), в экспозиции — «Азиатский чай» (1926).

Далее: Советская живопись 1930-х годов