Smalti.ru - Вдохновение, творчество, искусство Smalti.ru - Портал о живописи и искусстве  
  Современное искусство Европейское искусство Русское искусство Советское искусство  
  Иконы Архитектура Литература Арткласс  
 

Smalti.ru - Вдохновение, творчество, искусство.

Портал Smalti.ru представляет материалы, посвященные искусству - живописи, архитектуре, музыке, литературе. Искусство - это одна из тех загадочных сфер человеческой деятельности, которая отличает гомо сапиенс от всех других известных форм жизни на нашей планете. Некоторые люди с малолетства грезят славой великих художников и посвящают всю свою жизнь живописи, другие ведут успешную предпринимательскую или научную деятельность, вдруг в зрелые годы открывая в себе талант композитора или романиста. Талант и вдохновение всегда являлись категориями, неподвластными изучению с материалистических позиций, и с древних времен искусство являлось своего рода божественным промыслом, вложенной в человеческое сознание искрой необъяснимого творческого огня.

Двадцать веков новой эры и чуть больше двадцати веков предыдущей создали колоссальные запасы художественных находок, творческих откровений, философских воззрений. Двадцать первый век тяготеет к пресыщенности и излишней искушенности, а также к стремлению все смешать и перепутать. С одной стороны, это эффект почти мгновенного повсеместного внедрения масс-медиа культуры с навязанными стереотипами и готовыми рецептами жизни "от звезд", с другой - доступность информации, обретенная с помощью коммуникационных технологий.



Новое на сайте

Русское искусство

Историческая и жанровая живопись второй половины XVIII векаИсторическая и жанровая живопись второй половины XVIII века
К исторической живописи причисляли в XVIII в. и произведения на сюжеты из античной мифологии. К таким сюжетам часто обращались в своем творчестве виднейшие мастера академического искусства 1770 — 1780-х гг. Петр Иванович Соколов и Иван Акимович Акимов. Они работали в годы, когда усиление правительственной реакции (последовавшее за подавлением крестьянской войны под руководством Е. И. Пугачева) лишило художников возможности ставить острые вопросы современности в исторических картинах.

Федот Иванович ШубинФедот Иванович Шубин
Ведущая роль в развитии скульптуры второй половины XVIII в. принадлежит творчеству земляка М. В. Ломоносова — Федота Ивановича Шубина (1740 — 1805), выдающегося мастера реалистического портрета. Шубин создал обширную портретную галерею, запечатлев в мраморе многих крупных деятелей своего времени. Он с большой остротой и реалистической правдивостью передал их индивидуальный и социальный облик.

Дмитрий Григорьевич ЛевицкийДмитрий Григорьевич Левицкий
"Ко второй половине XVIII в. относится расцвет блестящего дарования Дмитрия Григорьевича Левицкого. Он родился и вырос на Украине. Левицкий с ранних лет имел возможность серьезно подготовиться к занятиям искусством; учителями его были отец, Григорий Нос-Левицкий, выдающийся мастер украинской гравюры, и А. П. Антропов. "

Михаил Иванович КозловскийМихаил Иванович Козловский
В Белоколонном зале Русского музея представлены скульптуры одного из наиболее ярких представителей раннего классицизма Михаила Ивановича Козловского, сына «галерного флота трубачевского мастера». Десяти лет Козловский поступил в Академию художеств, по окончании которой был награжден Большой золотой медалью и получил право на поездку за границу.

Русская портретная живопись на рубеже XVIII и XIX вековРусская портретная живопись на рубеже XVIII и XIX веков
"Выдающаяся роль в развитии русской портретной живописи на рубеже XVIII и XIX столетий принадлежала Владимиру Лукичу Боровиковскому. Его молодость прошла на Украине; после переезда в Петербург с полной силой раскрылось замечательное дарование Боровиковского. Он воплотил в своих работах новое для русского искусства понимание человека."

Русская скульптура конца XVIII - первой половины XIX векаРусская скульптура конца XVIII - первой половины XIX века
Большое значение в развитии русской скульптуры конца XVIII — первой половины XIX в. имело творчество Ивана Петровича Мартоса. Его произведения пользовались признанием у современников. Долгие годы занимаясь преподаванием в Академии художеств, Мартос имел много последователей и учеников. Ярко выраженной индивидуальностыо обладал также и младший представитель знаменитой плеяды скульпторов XVIII в. Иван Прокофьевич Прокофьев, происходивший из семьи «закройного мастера по конюшенной части». В шестилетнем возрасте он был уже определен в Академию художеств, где занимался под руководством Жилле, позднее — Гордеева.

Русская академическая живопись конца XVIII — первой половины XIX векаРусская академическая живопись конца XVIII — первой половины XIX века
Первыми, в их исторической последовательности, произведениями, с которыми следует ознакомиться, являются картины Григория Ивановича Угрюмова. Своим творчеством Угрюмов продолжил работу над созданием монументальной, героической по содержанию картины, начатую до него Лосенко, Акимовым и другими деятелями первого этапа развития академического искусства.

Европейское искусство

Ривьер. «Дама с лирой»Ривьер. «Дама с лирой»
Портрет «Дама с лирой» (предполагается, что на портрете изображена Жозефина-Вильгельмина Будаевская, жена польского генерала, находившегося на службе у Наполеона) поступил в ГМИИ в 1969 году и тогда же демонстрировался на выставке новых поступлений. В настоящее время он находится в постоянной экспозиции зала искусства Франции первой половины XIX века.

Загадка художницы
Поиски имени художницы Ривьер в различных справочниках дали весьма скудные результаты. В словаре Э. Бенези о ней написано следующее: «Ривьер, художница, жила в Париже в XX столетии (фр. школа). Училась у Грие. С 1806 по 1819 годы фигурирует в Салоне с портретами и жанровыми сценами».

Жанр портрета в начале XIX века
Можно без преувеличения сказать, что портрет был для современников бичом художественных выставок, и критика жаловалась на это обстоятельство в стихах и прозе. Между 1791 и 1812 годами в Салоне было выставлено более семи тысяч портретов. Для сравнения можно привести следующие цифры: если для периода 1775-1789 годов портреты составляли в среднем четвертую часть выставленных произведений, то в эпоху Революции и Империи их процент возрос до сорока.

Вкусы эпохи
Портрет «Дама с лирой» не уникален, а вполне укладывается в серию портретов девиц с музыкальными инструментами. Но вместе с тем точных аналогий этому произведению мы не найдем, хотя в композиции портрета и в выборе позы изображенной, которая полулежит на «греческой кровати» (или кушетке), можно усмотреть несомненное влияние «Портрета мадам Рекамье», выполненного Ж.-Л. Давидом в 1800 году.

Мода эпохи
Туалет изображенной дамы самый модный в те годы: парадное платье из тяжелого красного бархата с рукавами «фонарик», на ногах распространенные тогда туфельки: плоские, очень открытые, без каблука, настолько легкие, что их можно было считать скорее украшением, чем обувью. Серьги, прическа украшена жемчугом, и на голову повязана прозрачная шаль, другая, из золотистой шерсти с вышитой каймой, лежит на пуфике рядом. Шали в то время были необычайно модны и считались одним из важных элементов женского костюма.



Лукас ван Уден. «Обоз»
Пейзаж Лукаса ван Удена представляет в московском музее пейзажную школу Рубенса и представляет ее достойно, даже с блеском. Можно назвать эту маленькую по размерам, но с размахом скомпонованную картину, полную жизни и движения, очаровательным солнечным зайчиком от великого солнца рубенсовских пейзажей.

Ян Сиберехтс. «Брод»Ян Сиберехтс. «Брод»
Пейзаж Сиберехтса удивляет нас тем, что жизнь увидена в ней совсем другими глазами. Правда, статуарная поза крестьянки с кувшином на голове и аккуратно разложенные складки ее юбки да, может быть, еще торжественная радуга на небе напоминают нам, что художник жил в одном веке с великими мастерами героического искусства - Рубенсом и Пуссеном. Но пейзаж в целом выглядит так, как если бы он принадлежал другой эпохе.



Будут ли плоды научно-технической революции убийственны для мира искусства?

Театр все больше разделяется на два диаметрально противоположных направления - некое музейно-закостенелое воспроизвещение постановок былого и экспериментальные спектакли зачастую непонятные никому. Оба направления интересны узкому кругу ценителей, а пожох в театр все больше превращается в некий акт родительского воспитания - надо сводить ребенка в театр, вот и идем.

Кино редко балует серьезными откровениями, все больше превращаясь в увеселительный аттракцион для отдыха от повседневности. В общем, это отчасти хорошо и правильно - ибо в толкучке и насыщенности городского существования необходимо иметь возможность переключения на какую-то иную волну. Но гонка за коммерческим успехом опять же провоцирует исользовать проверенные рецепты, шаблоны сюжетов, кадров, образов. И кино все более становится сиюминутным, одноразовым, без возврата к лентам прошлого.

Литература намертво увязла в постмодернизме, коммерциализации и графоманстве. В каком-то смысле жесткую конкуренцию авторам "нетленок" о рыцарях и драконах, или о космических полетах, или о криминальных разборках составило огромное сообщество интернет-авторов с ежедневными дневниками и отчетами об увиденном. Да и на чтение серьезных вдумчивых эссе или интересных интеллектуальных повестей попросту не остается времени. Часто ли современный горожанин позволяет себе посидеть в кресле и почитать книгу в сравнительно спокойной обстановке? Правильный ответ - почти никогда.

Живопись в каком-то смысле находится в преимущественном положении по сравнению с "протяженными" искусствами, на восприятие произведений которых требуется время. Впечатление о картине мы составляем в доли секунды, мгновенная реакция может быть дополнена дальнейшим разглядыванием деталей или изучением сюжета, но само соприкосновение с прекрасной картиной или мозаикой может быть моментальным. Увы, подмена посещения картинной галереи интернет-просмотром сфотографированных работ - это все равно суррогатное восприятие, в котором теряется ощущение камерности или масштабности полотна, игры красок в зависимости от освещения, фактурности мазка. Энергетику живого любования картиной не заменить ничем.

И живописи в классическом понимании все больше приходится конкурировать с различными отраслями графического дизайна. Упаковки, реклама, яркие плакаты и вывески часто грешат избыточностью яркости и несбалансированностью композиции, но они же подчас демонстрируют подлинные откровения в изобразительном искусстве, которых, увы, никто уже не ждет от большого количества ремесленников от холста. Мир компьютерной графики со своей стороны увлекает столь великолепными эффектами и фантастическими образами, что переключение даже на проверенные временем шедевры старинной живописи может принести визуальное разочарование.

Архитектура (как и музыка) мучительно и не всегда адекватно ищет новые формы и стили. Но при доминировании коммерческих решений в стиле "быстро, дешево, сердито" на фоне всеобщего наплевательства на сохранившееся архитектурное наследие, зодчим ничего другого не остается, как сооружать металло-стеклянные небоскребы, разрабатывать кварталы типовой застройки или проектировать частные загородные дома. Интересные (хотя и неоднозначные) архитектурные проекты рассматриваются на многочисленных зарубежных конкурсах, но в российских реалиях доминируют уже неоднократно воспроизведенные старые образы.





Галерея современной живописи Европейское искусство Русское искусство Советское искусство Иконы Архитектура Литература События Диалоги АртКласс




 
  Талисман. Война, любовь, искусство в романе Татьяны Латуковой  
  Галерея    События    Диалоги    Европа    Россия    СССР    Иконы    Архитектура    Литература    АртКласс  
 
  • Современная живопись
  • Пейзажи и зарисовки с натуры
  • Храм Ирины в Константинополе
  • Живопись Олега Иващенко
  • Коринфский ордер
  • Современная живопись
  • Архитектура набатейского храма Петры Каср Бинт Фараун
  • Современная живопись
 
  © Smalti.ru - Вдохновение, творчество, искусство. 2009-2016.
Живопись, архитектура, монументальное искусство, иконы, литература
Контакты
Обратная связь
Карта сайта