Smalti.ru - Вдохновение, творчество, искусство Smalti.ru - Портал о живописи и искусстве  
  Европейское искусство Русское искусство
XVIII века
Русское искусство
первой половины
XIX века
Русское искусство
второй половины
XIX века
Советское искусство  
  Иконы Современное искусство Литература События Арткласс  
 

Smalti.ru - Вдохновение, творчество, искусство.

Портал Smalti.ru представляет материалы, посвященные искусству - живописи, архитектуре, музыке, литературе. Искусство - это одна из тех загадочных сфер человеческой деятельности, которая отличает гомо сапиенс от всех других известных форм жизни на нашей планете. Некоторые люди с малолетства грезят славой великих художников и посвящают всю свою жизнь живописи, другие ведут успешную предпринимательскую или научную деятельность, вдруг в зрелые годы открывая в себе талант композитора или романиста. Талант и вдохновение всегда являлись категориями, неподвластными изучению с материалистических позиций, и с древних времен искусство являлось своего рода божественным промыслом, вложенной в человеческое сознание искрой необъяснимого творческого огня.

Двадцать веков новой эры и чуть больше двадцати веков предыдущей создали колоссальные запасы художественных находок, творческих откровений, философских воззрений. Двадцать первый век тяготеет к пресыщенности и излишней искушенности, а также к стремлению все смешать и перепутать. С одной стороны, это эффект почти мгновенного повсеместного внедрения масс-медиа культуры с навязанными стереотипами и готовыми рецептами жизни "от звезд", с другой - доступность информации, обретенная с помощью коммуникационных технологий.



События и мероприятия

Выставка «Образы огня в христианском искусстве». 2019 годВыставка «Образы огня в христианском искусстве». 2019 год
Выставка посвящена стихии огня и всему многообразию сюжетов, так или иначе связанных с огнём. Тематика широкая, но акцент экспозиции на представление небанальных сюжетов и экстремальных историй самих икон превращает выставку в познвательное путешествие по обширному пласту христианской культуры нескольких веков. Неформальное сочетание икон разных сюжетов, времён, стилистик в одном небольшом пространстве привлекательно для посетителей любого уровня компетентности в древнерусском искусстве. Искусствоведы могут углубиться в теоретизации вокруг символики тех или иных образов, а дилетанты познакомятся с теми сюжетами, о которых ещё никогда не слышали.

Выставка «Сокровище вечное. Церковные древности из собрания Анны Васильевны Мараевой». 2019 годВыставка «Сокровище вечное. Церковные древности из собрания Анны Васильевны Мараевой». 2019 год
Получить одобрение Антона Павловича Чехова (и, вероятно, стать прототипом героини рассказа «Бабье царство»). Построить дом по проекту Романа Ивановича Клейна. Обустроить кабинет, в котором будет жить Иосиф Виссарионович Сталин. В биографию Анны Васильевны Мараевой (1845 - 1928) вместилось множество событий и встреч, отразивших эпоху второй половины XIX - начала XX веков. И выставка собрания Анны Васильевны в Музее русской иконы интересна не только подборкой экспонатов, но и флёром исторических реалий, образом сильной русской женщины, успевшей и детей воспитать, и фабрики поднять, и уникальную коллекцию собрать.

Выставка «Иконы Каргополья. Возрождение». 2019 годВыставка «Иконы Каргополья. Возрождение». 2019 год
Выставочный проект «Иконы Каргополья. Возрождение» – результат совместной научной и творческой деятельности Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск), Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э. Грабаря и Российской академии художеств. Выставка посвящена памятникам истории и искусства христианской культуры Русского Севера. Впервые 150 произведений иконописи и деревянной пластики Каргополья XV – XIX веков собраны вместе, в едином экспозиционном пространстве залов Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств.

Выставка «Русский Север». 2019 годВыставка «Русский Север». 2019 год
Благодаря своей географической удалённости от основных мест сражений в XVIII-XIX веках, а также в силу труднодоступности региона из-за отсутствия дорог, Русский Север сохранил те пласты культуры, которые были утеряны в центральной и южной России. Север опалила гражданская война и интервенция 1917-1920-х годов, однако многие артефакты были спрятаны и сохранены, а носители фольклорных сказаний и памяти о минувших эпохах сумели выжить не только в революционных пожарах, но и в последующих бедах двадцатого века...

«Архип Куинджи» в Третьяковской галерее«Архип Куинджи» в Третьяковской галерее
Биография Куинджи - роман о терниях обучения и восхождения к статусу художника. Мальчишка из бедной семьи, рано оставшийся сиротой, много лет работал ретушёром в фотографических ателье, продолжая рисовать и рисовать на любой подходящей поверхности, любым подходящим материалом. Только в двадцать восемь лет он получил звание неклассного художника и стал вольнослушателем Императорской Академии художеств.

Новые публикации

Школьный проект «Прогулка по Семёновской слободе»Школьный проект «Прогулка по Семёновской слободе»
Семёновская слобода – сравнительно малоизученный уголок старой Москвы, сохранивший свою планировку и большое количество объектов застройки второй половины XIX – начала XX века. В последние годы происходит интенсивная реконструкция, в результате которой многие здания утрачивают исторический облик. Этот процесс будет продолжаться, так как район преимущественно деловой и промышленный. Экскурсии по Семёновской слободе, фотографии и описания домов позволят сохранить данные об облике района. Популяризация Семёновской слободы как примечательного района позволит привлечь внимание к проблемам сохранения памятников культуры и архитектуры района.

Русское искусство

Иван Константинович АйвазовскийИван Константинович Айвазовский
Почти все произведения Айвазовского посвящены морю. Его «гордая краса» передавалась художником в самых разнообразных проявлениях и состояниях. Во всех случаях образ природы неразрывно связан у Айвазовского с жизнью людей. Нередко темой его картины является борьба человека с грозной стихией.

Александр Андреевич ИвановАлександр Андреевич Иванов
С юных лет руководимый отцом, Андреем Ивановичем Ивановым, и другими академическими профессорами, художник получил хорошую подготовку. Картина «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице хлебодару и виночерпию», написанная Ивановым на Большую золотую медаль, отвечала программным правилам Академии, хотя с необычным для них драматизмом и человечностью чувств раскрывала библейский рассказ.

Василий Андреевич ТропининВасилий Андреевич Тропинин
Наиболее значительную часть художественного наследства Тропинина составляют портреты, образующие в своей совокупности галерею портретов современных художнику людей. Здесь мы встречаем изображения известных деятелей литературного и художественного мира, представителей дворянских и купеческих кругов, многочисленные образы простых людей из народа-родных и друзей художника.

Павел Андреевич ФедотовПавел Андреевич Федотов
Одним из величайших достижений русского искусства 1840 — 1850-х гг. явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815 — 1852), положившее начало критическому направлениях в живописи. Сын мелкого чиновника, Федотов получил образование в Кадетском корпусе. Уже взрослым человеком, офицером Финляндского полка, Федотов стал посещать классы Академии художеств. Знакомство с К. Брюлловым и его указания имели значительное влияние на развитие художественных способностей Федотова. В 1844 г. Федотов оставил военную службу и всецело посвятил себя живописи.

Жанровая живопись второй половины XIX векаЖанровая живопись второй половины XIX века
Жанровая живопись второй половины девятнадцатого века развивалась в нескольких различных направлениях, и если одни художники сосредотачивались на наблюдениях за обыденными сценками, другие пытались создавать полотна с яркой социальной окраской, сатирические и даже обличительные. Жанровые картины усложнились по композиии, многие художники стали тяготеть к многофигурными и динамичным сюжетам, которые на практике реализовывались с разным мастерством, задуманное не всегда удавалось воплотить. Жанровые детали на некоторых больших полотнах обрели характер обозначений, прорисовка пейзажей стала условной, однако многие картины можно счесть коллективными портретами, в которых собственно жанровые особенности оказываются на втором плане.

Реализм в скульптуре второй половины XIX векаРеализм в скульптуре второй половины XIX века
Параллельно с развитием живописных жанров новые сюжеты и темы появляются в скульптурных работах. Парадные бюсты и ростовые портреты остаются уделом консерваторов, а плеяда молодых скульпторов берётся за самые разные сюжеты и композиции. Прежде всего скульпторы обращаются к образам, до определённого этапа не попадавших в поле зрения ваятелей, особенно придворного круга (а других, фактически, и не было). В скульптуру проникают различные народные и простые сюжеты, скульптуры экспериментируют и с традиционными техниками, активно используя новые приёмы выразительности.

Алексей Кондратьевич СаврасовАлексей Кондратьевич Саврасов
Крупнейшим мастером, одним из основоположников реалистического пейзажа второй половины XIX в. был Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 — 1897). Сын небогатого московского торговца, он получил художественное образование в Московском училище живописи и ваяния. А с 1857 по 1882 г. он сам руководил пейзажным классом училища. Среди его учеников можно назвать таких замечательных художников, как И. Левитан и К. Коровин. Он был также в числе инициаторов создания Товарищества передвижных художественных выставок.

Иван Иванович ШишкинИван Иванович Шишкин
Шишкин родился в небольшом захолустном в те времена городке Елабуге, расположенном на высоком берегу Камы. С 1852 по 1856 год он учился в Московском Училище живописи и ваяния, а затем, до 1860 г., в Академии художеств. С 1871 г. он стал деятельным членом Товарищества передвижных выставок, с которым и было связано все его дальнейшее творчество.

Пейзажный жанрПейзажный жанр
Вторая половина XIX в. стала для русского искусства временем бурного развития пейзажного жанра. Именно в эти годы окончательно сложились основные черты национального пейзажа, в котором нашли воплощение принципы демократической эстетики.



Советское искусство

Общество «Четыре искусства»Общество «Четыре искусства»
В числе творческих организаций 1920-х гг. видное место занимало общество «Четыре искусства» объединявшее мастеров, которые участвовали до революции на выставках «Мир искусства» и «Голубой розы». Среди ннх были живописцы К. С. Петров-Водкин, М. С. Сарьян, П. В. Кузнецов, скульпторы А.Т. Матвеев и В.И. Мухина, график В. А. Фаворский и др. В организацию входили также архитекторы.

Общество «Бубновый валет»Общество «Бубновый валет»
Знаменательные перемены происходят после Октября в творчестве бывших членов организации «Бубновый валет» — П. П. Кончаловского, И. И. Машкова, А. В. Куприна, А. В. Лентулова, В. В. Рождественского (входивших в 1920-е гг. в разное время в объединения ОМХ, «Маковец», «Бытие», «Крыло»).

Советская живопись 1930-х годовСоветская живопись 1930-х годов
К началу 1930-х гг. разобщенность многочисленных творческих группировок стала тормозом в дальнейшем развитии искусства. Внутри них также проявлялись острые противоречия, приводившие к распаду объединений. В этих условиях партия начала борьбу за консолидацию всех творческих сил на единой платформе, что привело в 1932 г. к ликвидации групповщины и организации единых Союзов советских художников сначала в Москве, а потом и в других городах. Основой этих преобразований стало постановление Центрального Комитета партии от 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций».

Монументальная скульптура 1930-х годовМонументальная скульптура 1930-х годов
В 1930-е гг. скульпторы работали над проблемой создания обобщенного образа советского человека. Значительность идейного содержания, глубина раскрытия типических черт современности отличают лучшие из созданных в эти годы произведений, такие, как памятники В. И. Ленину в Ульяновске (М. Г. Манизер), С. М. Кирову в Ленинграде (Н. В. Томский), портретная статуя Серго Орджоникидзе (В. И. Ингал и В. Я. Боголюбов) и др.

Великая Отечественная война в живописиВеликая Отечественная война в живописи
Великая Отечественная война явилась важным рубежом в развитии советского изобразительного искусства. В испытаниях военных лет углублялась связь художников с народом, искусство приобретало все большую идейную зрелость. Художники выезжали на фронт, делали эскизы и зарисовки. В своих произведениях они рассказывали о борьбе народа с фашизмом, создавали портреты героев фронта и тыла, картины на военные темы, пейзажи. Художественная жизнь в стране по-прежнему была напряженной. Почти каждый год устраивались выставки, в которых живописцы принимали самое активное участие.

Сергей Васильевич ГерасимовСергей Васильевич Герасимов
Сергей Васильевич Герасимов учился в Москве, сначала в Строгановском училище, затем в Училище живописи, ваяния и зодчества под руководством К. А. Коровина и С. Б. Иванова. Яркий оригинальный талант художника обрел полную силу после революции.

Вера Игнатьевна МухинаВера Игнатьевна Мухина
Искусство Веры Игнатьевны Мухиной отличается широтой творческого диапазона. Она — портретист, автор памятников П. И. Чайковскому и А. М. Горькому в Москве, основатель экспериментального цеха Завода художественного стекла в Ленинграде.

Ленинградская скульптурная школаЛенинградская скульптурная школа
Большое место в экспозиции советского отдела Русского музея занимают произведения ленинградских скульпторов, начавших свой творческий путь в 1930-е гг. Это, главным образом, ученики А. Т. Матвеева, воспитанные в духе строгого следования законам пластики, скульпторы ярко выраженной творческой индивидуальности.

Советская скульптура 1950-1960 годовСоветская скульптура 1950-1960 годов
Послевоенное советское искусство можно охарактеризовать и как разноплановое, тяготеющее к творческим поискам в разных направлениях сюжетов и стилистики, и как одновекторное, ориентированное на прославление человека и жизни. Масштабное строительство и реконструкция городов открыли широкие возможности перед скульпторами-монументалистами, в то время как наибольшим интересом публики стала пользоваться камерная скульптура, раскрывающая темы личности, семьи, эмоциональных переживаний.

Советская живопись 1950-1960 годовСоветская живопись 1950-1960 годов
В своих работах художники послевоенной поры рассказывают о труде советских людей в колхозах и на производстве, о молодежи и ее делах — учебе, освоении целины, об увлечении спортом. Много появилось и бытовых картин, посвященных повседневной жизни, взаимоотношениям в обществе, в семье.

Павел Дмитриевич КоринПавел Дмитриевич Корин
Один из талантливейших советских портретистов Павел Дмитриевич Корин продолжил начатую его учителем M. В. Нестеровым работу по созданию портретов известных людей.

Семен Афанасьевич ЧуйковСемен Афанасьевич Чуйков
Яркие произведения, посвященные жизни тружеников за рубежом, создал Семен Афанасьевич Чуйков. Его детство и юность прошли в Киргизии. Сюда же приехал молодой художник в 1932 г. после учебы в Москве.



Древнерусское искусство. Иконы

Историческое вступление. Иконы Каргополья XVI векаИсторическое вступление. Иконы Каргополья XVI века
Предположительно, строительство острога произошло в середине XII века, в ходе освоения славянами северных земель. А обнаружил записи об этом событии генерал-губернатор Олонецкой губернии Гавриил Державин, которого чаще вспоминают как русского поэта, а не как государственного деятеля. Первое упоминание о городе встречается в Никоновской летописи в 1380 году.

Иконопись Каргополья. Иконы XVII векаИконопись Каргополья. Иконы XVII века
В стилистике каргопольских икон прослеживаются различия между городской, профессиональной живописью и крестьянским, народным иконописанием. Народная икона - явление характерное для всего Русского Севера, иконы на заказ из известных мастерских были слишком дороги для крестьянских домов и храмов. Значение имел и фактор удалённости, труднодоступности многих северных деревень и сёл.

Деревянная скульптура. Христос в темницеДеревянная скульптура. Христос в темнице
Христос в темнице - самый любимый и распространённый скульптурный образ в культуре Русского Севера. Реалистичные изображения Христа в образе полуголого мужчины, сидящего в суть согнутом положении, иногда со связанными руками, иногда с рукой, поднесённой к щеке, встречаются на обширной территории и объединяются общим и необычным для христианского искусства реализмом образа. Время и причины возникновения традиции создания скульптурных образов - предмет споров иконоведов и искусствоведов.

Северные живописные «небеса»Северные живописные «небеса»
«Небеса» - это устоявшееся название расписных секторов потолка в деревянных северных храмах. Небом называли и перекрытия храмов, и сам потолок, а расписные потолки, выполненные в иконографической традиции, представляли собой отсылку к небесам в религиозном контексте. Темами росписи «небес» обычно являлись библейские сюжеты, подобранные таким образом, чтобы образовывать логичную композицию и с художественной, и повествовательной точки зрения. Некоторые потолочные росписи представляют собой свод почитаемых апостолов, святых, мучеников, расположенных по кругу.

Деревянная скульптура. Никола МожайскийДеревянная скульптура. Никола Можайский
История происхождения образа Николы Можайского восходит к былинным временам, и легенда о защите города Можая носит черты скорее героической сказки, нежели христианского нравоучительного жития. Город Можай осадило многочисленное вражеское войско, и когда надежды на спасение уже не осталось, жители начали молиться Николаю Чудотворцу. В небе над городом появился образ Николая с мечом в одной руке и городком в другой. Устрашённые завоеватели в панике бежали, а Николай стал считаться защитником и покровителем города.

Многорядные иконыМногорядные иконы
Концепция многорядных икон сложилась, вероятно, по простым соображениям экономии или оптимизации пространства, как храмового, так и личного. В условиях Русского Севера многоярусные иконостасы с большим числом отдельных икон могли позволить себе лишь крупные храмы в зажиточных городах, а сельские церкви обходились куда более скромными иконами и аксессуарами.

Деревянные Голгофские крестыДеревянные Голгофские кресты
В привычном представлении Голгофский крест - это или нательный крест или церковный крест внушительных размеров, располагающийся где-либо в храме. Деревянные резные панно с изображением Голгофского креста, куполов, различных символических рисунков и криптограмм были довольно популярны на Русском Севере в восемнадцатом веке. Однако назначение таких деревянных панно не вполне очевидно, предполагается, что они могли заменять иконы, в том числе аналойные, а также использоваться в процессе обучения.




Будут ли плоды научно-технической революции убийственны для мира искусства?

Театр все больше разделяется на два диаметрально противоположных направления - некое музейно-закостенелое воспроизвещение постановок былого и экспериментальные спектакли зачастую непонятные никому. Оба направления интересны узкому кругу ценителей, а пожох в театр все больше превращается в некий акт родительского воспитания - надо сводить ребенка в театр, вот и идем.

Кино редко балует серьезными откровениями, все больше превращаясь в увеселительный аттракцион для отдыха от повседневности. В общем, это отчасти хорошо и правильно - ибо в толкучке и насыщенности городского существования необходимо иметь возможность переключения на какую-то иную волну. Но гонка за коммерческим успехом опять же провоцирует исользовать проверенные рецепты, шаблоны сюжетов, кадров, образов. И кино все более становится сиюминутным, одноразовым, без возврата к лентам прошлого.

Литература намертво увязла в постмодернизме, коммерциализации и графоманстве. В каком-то смысле жесткую конкуренцию авторам "нетленок" о рыцарях и драконах, или о космических полетах, или о криминальных разборках составило огромное сообщество интернет-авторов с ежедневными дневниками и отчетами об увиденном. Да и на чтение серьезных вдумчивых эссе или интересных интеллектуальных повестей попросту не остается времени. Часто ли современный горожанин позволяет себе посидеть в кресле и почитать книгу в сравнительно спокойной обстановке? Правильный ответ - почти никогда.

Живопись в каком-то смысле находится в преимущественном положении по сравнению с "протяженными" искусствами, на восприятие произведений которых требуется время. Впечатление о картине мы составляем в доли секунды, мгновенная реакция может быть дополнена дальнейшим разглядыванием деталей или изучением сюжета, но само соприкосновение с прекрасной картиной или мозаикой может быть моментальным. Увы, подмена посещения картинной галереи интернет-просмотром сфотографированных работ - это все равно суррогатное восприятие, в котором теряется ощущение камерности или масштабности полотна, игры красок в зависимости от освещения, фактурности мазка. Энергетику живого любования картиной не заменить ничем.

И живописи в классическом понимании все больше приходится конкурировать с различными отраслями графического дизайна. Упаковки, реклама, яркие плакаты и вывески часто грешат избыточностью яркости и несбалансированностью композиции, но они же подчас демонстрируют подлинные откровения в изобразительном искусстве, которых, увы, никто уже не ждет от большого количества ремесленников от холста. Мир компьютерной графики со своей стороны увлекает столь великолепными эффектами и фантастическими образами, что переключение даже на проверенные временем шедевры старинной живописи может принести визуальное разочарование.

Архитектура (как и музыка) мучительно и не всегда адекватно ищет новые формы и стили. Но при доминировании коммерческих решений в стиле "быстро, дешево, сердито" на фоне всеобщего наплевательства на сохранившееся архитектурное наследие, зодчим ничего другого не остается, как сооружать металло-стеклянные небоскребы, разрабатывать кварталы типовой застройки или проектировать частные загородные дома. Интересные (хотя и неоднозначные) архитектурные проекты рассматриваются на многочисленных зарубежных конкурсах, но в российских реалиях доминируют уже неоднократно воспроизведенные старые образы.





Галерея современной живописи Европейское искусство Русское искусство XVIII века Русское искусство первой половины XIX века Русское искусство второй половины XIX века Советское искусство Иконы Литература События АртКласс




 
  Талисман. Война, любовь, искусство в романе Татьяны Латуковой  
  Европа Иконы Россия XVIII Россия XIX-1 Россия XIX-2 СССР
Галерея Литература События АртКласс
 
 
  • Современная живопись
  • Древнерусская живопись и иконы
  • Русское изобразительное искусство XVIII века
  • Русское искусство первой половины XIX века
  • Русское искусство второй половины XIX века
  • Европейское изобразительное искусство
 
  © Smalti.ru - Вдохновение, творчество, искусство. 2009-2019.
Живопись, архитектура, монументальное искусство, иконы, литература
Контакты
На заметку
Карта сайта